SENI DALA ISLAM

Taj Mahal, Agra. Shah Jahan 1648 peringatan untuk istri Mumtaz Mahal, pada tahun 1983, disebut sebagai "permata seni Muslim di India dan salah satu karya dikagumi universal dari warisan dunia." [1]

Bordir panel, 18 untuk abad ke-19, dari Kaukasus, mungkin Karabagh. Ini tekstil berwarna-warni dari wilayah Kaukasus adalah seni dalam negeri yang dibuat untuk digunakan di rumah dan perdagangan lokal, dan mungkin telah mengilhami karpet Kaukasia lebih terkenal dibuat untuk ekspor. Museum Tekstil koleksi.

seni Islam meliputi seni yang dihasilkan dari abad ke-7 dan seterusnya oleh orang-orang (belum tentu Muslim) yang tinggal dalam wilayah yang dihuni oleh populasi Islam kultural. [2] Ini mencakup bidang beragam seperti arsitektur, kaligrafi, lukisan, dan keramik, antara lain.

Biasanya, meskipun tidak seluruhnya, seni Islam telah difokuskan pada penggambaran pola dan kaligrafi Arab, bukan pada angka, karena dikhawatirkan oleh banyak Muslim bahwa penggambaran bentuk manusia adalah penyembahan berhala dan dengan demikian dosa terhadap Allah, dilarang di qur'an.

Isi

1 Ikhtisar

1.1 Arsitektur

1.2 Kaligrafi

1.3 Sastra

1.4 Miniatur

1.5 Musik

1,6 Pile karpet

1,7 Pottery

1,8 Theater

1,9 Lainnya

2 Sejarah seni Islam

2.1 Awal seni Islam

2.1.1 Sebelum Dinasti

2.1.2 Umayyah Seni

2.1.3 Abbasiyah seni

2.2 Periode abad pertengahan (9-15 abad)

2.2.1 Spanyol dan Maghreb

2.2.2 Mesir dan Suriah

2.2.3 Iran dan Asia Tengah

2.2.3.1 The Ilkhanids

2.2.3.2 The Golden Horde dan Timurids

2.2.4 Suriah, Irak, dan Anatolia

2.2.5 India

2.3 Tiga Empires

2.3.1 Ottoman

2.3.2 Mughal

2.3.3 Safawi dan Qajars

galeri 2,4 Lukisan

3 Catatan

4 Referensi

5 Lihat juga

6 Pranala luar

[Sunting Ikhtisar

Sejarah seni seri seni prasejarah sejarah seni kuno sejarah seni Barat sejarah seni Timur sejarah seni Islam lukisan Barat Sejarah seni lukis Sejarah seni

seni Islam bukan merupakan seni yang berkaitan dengan agama saja. Istilah "Islam" merujuk tidak hanya agama, tetapi dengan budaya Islam yang kaya dan beragam juga. seni Islam sering mengadopsi unsur-unsur sekuler dan elemen yang disukai, jika tidak dilarang, oleh beberapa teolog Islam. [3]

Menurut Encarta "seni Islam dikembangkan dari berbagai sumber: Roman, Early Christian, dan gaya Bizantium diambil alih dalam arsitektur Islam awal, pengaruh Sassania seni-arsitektur dan seni dekoratif dari Persia pra-Islam adalah signifikansi penting; gaya Asia Tengah dibawa dengan berbagai serangan nomaden;. dan pengaruh Cina memiliki efek penting pada lukisan, tembikar, dan tekstil Islam "[4]

Ada mengulangi elemen dalam seni Islam, seperti penggunaan motif bunga atau tumbuhan geometris dalam pengulangan dikenal sebagai arabesque tersebut. The arabesque dalam seni Islam sering digunakan untuk melambangkan sifat transenden, tak terpisahkan dan tak terbatas Allah. [5]

Kebanyakan Sunni dan Muslim Syiah percaya bahwa penggambaran visual dari setiap makhluk hidup secara umum harus dilarang. Meskipun demikian, penggambaran manusia dapat ditemukan di semua era seni Islam. representasi manusia untuk tujuan ibadah dianggap berhala dan sepatutnya dilarang dalam hukum Islam, dikenal sebagai hukum Syariah. Ada juga banyak penggambaran Muhammad, kepala nabi Islam, dalam seni Islam sejarah. [6] [7]

Arsitektur

Artikel utama: Arsitektur Islam

Mungkin ekspresi yang paling penting dari seni Islam adalah arsitektur, terutama yang dari masjid (empat iwan dan hypostyle). [8] Melalui bangunan-bangunan, efek dari berbagai budaya dalam peradaban Islam dapat digambarkan. Arsitektur Islam Afrika Utara dan Spanyol, misalnya, memiliki Roman-ByzantineAlhambra istana di Granada, atau di Masjid Agung Cordoba. elemen, seperti yang terlihat dalam

Peran kubah dalam arsitektur Islam telah cukup. Kubah telah digunakan dalam arsitektur Islam selama berabad-abad. Kubah yang masih hidup paling awal adalah bagian dari Masjid Kubah Batu, yang dibangun pada 691 CE. kubah menonjol lain ditambahkan ke Taj Mahal, dibangun pada abad ke-17 dengan Taj Mahal. Dan hingga akhir abad ke-19, kubah Islam dimasukkan ke dalam arsitektur Barat. [9] [10]

Kaligrafi

Artikel utama: kaligrafi Arab

desain kaligrafi mana-mana dalam seni Islam, dan biasanya dinyatakan dalam campuran ayat Al Qur'an dan proklamasi sejarah. Dua dari script utama yang terlibat adalah Kufi simbolis dan naskh skrip, yang dapat ditemukan menghiasi dan meningkatkan daya tarik visual dari dinding dan kubah bangunan, sisi minbars, dan sebagainya. [5] script diterangi, mata uang, dan lainnya "seni minor" potongan seperti Ewers dan pemegang dupa juga sering dihiasi dengan kaligrafi.

literatur

Artikel utama: literatur Islam, sastra Arab, sastra epik Arab, dan sastra Persia

fiksi paling terkenal dari dunia Islam adalah Kitab Seribu Satu Malam NightsArabian), yang merupakan kompilasi dari banyak cerita rakyat sebelumnya diberitahu oleh Persia Queen Scheherazade. epik mengambil formulir di abad ke-10 dan mencapai bentuk akhirnya oleh abad ke-14; jumlah dan jenis cerita bervariasi dari satu naskah yang lain. [11] Semua cerita fantasi Arab sering disebut "Arabian Nights" ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris, terlepas dari apakah mereka muncul dalam Kitab Seribu Satu Malam, di versi, dan sejumlah cerita yang dikenal di Eropa sebagai "Arabian Nights" meskipun ada tidak naskah Arab. [11] (

Bagian dari seri tentang Islam Keyakinan Allah · Keesaan Tuhan Muhammad · Nabi lainnya praktek Pengakuan iman · Doa Puasa · Charity · Ziarah Teks dan hukum Qur'an · Sunnah · Hadis Fiqh · Syariah · Kalam · tasawuf Sejarah dan kepemimpinan Timeline · Penyebaran Islam Ahl al-Bayt · Sahaba Sunni · Syiah Rasyidin · imam Syiah Budaya dan masyarakat Akademisi · Hewan · Seni Kalender · Anak-anak Demografi · Festival Masjid · Filsafat Ilmu · Wanita Politik · Dawah Islam dan agama-agama lain Kristen · Yahudi Hindu · Sikh · Jainisme Lihat juga Kritik · Islamofobia Daftar istilah Islam Islam Portal v • d • e

"Ali Baba" oleh Maxfield Parrish.

epik ini telah berpengaruh di Barat sejak itu diterjemahkan pada abad ke-18, pertama dengan Antoine Galland. [12] Banyak imitasi ditulis, terutama di Prancis. [13] [14]

Ferdowsi Shahnameh, epik nasional Iran, adalah menceritakan kembali mitos dan heroik sejarah Persia. Amir Arsalan juga cerita Persia mitos populer, yang telah mempengaruhi beberapa karya modern fiksi fantasi, seperti The Heroic Legend of Arslan.

Sebuah contoh yang terkenal dari puisi Arab dan puisi Persia asmara (cinta) adalah Layla dan Majnun, dating kembali ke era Umayyah di abad ke-7. Ini adalah kisah tragis cinta abadi seperti yang kemudian Romeo dan Juliet, yang itu sendiri dikatakan telah terinspirasi oleh versi Latin dari Layli dan Majnun ke mana. [15]

Ibnu Tufail (Abubacer) dan Ibn al-Nafis adalah perintis dari novel filosofis. Ibnu Tufail menulis pertama fiksi Novel Arab Hayy ibn Yaqdhan (Philosophus Autodidactus) sebagai respon terhadap al-Ghazali The Incoherence dari filsuf, dan kemudian Ibn al-Nafis juga menulis novel fiksi Theologus Autodidactus sebagai respon terhadap Ibnu Tufail Philosophus Autodidactus. Kedua kisah ini memiliki protagonis (Hayy di Philosophus Autodidactus dan Kamil di Theologus Autodidactus) yang anak-anak liar otodidak yang tinggal di pengasingan di pulau terpencil, baik menjadi contoh awal dari sebuah cerita gurun pulau. Namun, sementara Hayy tinggal sendirian dengan binatang di pulau terpencil selama sisa cerita di Philosophus Autodidactus, kisah Kamil melampaui pengaturan pulau terpencil di Theologus Autodidactus, berkembang menjadi awal dikenal datang plot usia dan akhirnya menjadi yang pertama contoh fiksi ilmiah [16] [17] [18] Novel.

Sebuah terjemahan Latin dari karya Ibn Tufail, Philosophus Autodidactus, pertama kali muncul pada 1671, disiapkan oleh Edward Pococke Muda, diikuti oleh terjemahan bahasa Inggris oleh Simon Ockley di 1708, serta Jerman dan DutchDaniel Defoe untuk menulis Robinson Crusoe, yang dianggap sebagai yang pertama novel dalam bahasa Inggris. [19] [20] [21] [22] Philosophus Autodidactus juga terinspirasi Robert Boyle untuk menulis sendiri baru filosofis set-nya di sebuah pulau, The Aspiring Naturalist. [23] Cerita juga diantisipasi Rousseau Emile: atau, Pada Pendidikan dalam beberapa hal, dan juga mirip dengan kisah Mowgli di Rudyard Kipling The Jungle Book serta cerita Tarzan, dalam bahwa bayi ditinggalkan tetapi diurus dan diberi makan oleh serigala ibu . [24] terjemahan. Terjemahan ini kemudian mengilhami

Dante Alighieri Divine Comedy, dianggap epik terbesar sastra Italia, berasal banyak fitur dan episode tentang akhirat langsung atau tidak langsung dari bahasa Arab bekerja pada eskatologi Islam: Hadis dan Kitab al-Miraj (diterjemahkan ke dalam bahasa Latin pada tahun 1264 atau sesaat sebelum [ 25] sebagai Liber Skala Machometi, "The Book of Ladder Muhammad") tentang kenaikan Muhammad ke Surga, dan tulisan spiritual Ibn Arabi. Moor juga memiliki pengaruh yang nyata pada karya-karya George Peele dan William Shakespeare. Beberapa karya mereka menampilkan karakter Moorish, seperti Peele The Battle of AlcazarThe Merchant of Venice, Titus Andronicus, dan Othello, yang menampilkan Moor Othello sebagai karakter judul. Karya-karya ini dikatakan telah terinspirasi oleh beberapa delegasi Moor dari Maroko ke Elizabeth di Inggris pada awal abad ke-17. [26] dan Shakespeare

miniatur

Artikel utama: miniatur Persia

Informasi lebih lanjut: art Iran

Musik

Artikel utama: musik Islami

Informasi lebih lanjut: musik Arab dan musik tradisional Persia

tumpukan karpet

Dari serat benang dengan warna, setiap bagian dari karpet Persia secara tradisional tangan dibuat dari bahan-bahan alami selama berbulan-bulan.

Informasi lebih lanjut: karpet Oriental dan karpet Persia

Tidak ada konsep artistik Islam telah menjadi lebih dikenal di luar rumah aslinya dari karpet tumpukan, lebih sering disebut sebagai Oriental karpet (karpet oriental). fleksibilitas mereka digunakan dalam kehidupan Islam dan Muslim sehari-hari, dari penutup lantai untuk pengayaan arsitektur, dari bantal untuk guling ke tas dan karung dari segala bentuk dan ukuran, dan benda-benda keagamaan (seperti sajadah, yang akan menyediakan tempat yang bersih untuk berdoa). Karpet tenun merupakan tradisi yang kaya dan tertanam dalam masyarakat Islam, dan praktek ini terlihat di kota-kota maupun di masyarakat pedesaan dan perkemahan nomaden. Pada zaman yang lebih tua, pendirian khusus dan lokakarya berada di eksistensi yang berfungsi langsung di bawah naungan pengadilan di negeri-negeri Islam. [27]

barang tembikar

Tin-glazedHispano-Moresque dengan lusterwarecirca 1475. dekorasi, dari Spanyol

Artikel utama: tembikar Islam

Dari kedelapan abad kedelapan belas, penggunaan keramik mengkilap lazim dalam seni Islam, biasanya dengan asumsi bentuk tembikar yang rumit. [28] Tin-opacifier kaca adalah salah satu yang paling awal teknologi baru yang dikembangkan oleh tembikar Islam. Glasir buram Islam pertama dapat ditemukan sebagai gudang bercat biru di Basra, dating ke sekitar abad ke-8. kontribusi yang signifikan lain adalah pengembangan keramik stonepaste, yang berasal dari Irak abad ke-9. [29] Kompleks industri pertama untuk kaca dan tembikar produksi dibangun di Ar-Raqqah, Suriah, pada abad ke-8. [30] pusat-pusat lain untuk tembikar keramik inovatif di dunia Islam termasuk Fustat (975-1075), Damaskus (dari 1.100 menjadi sekitar 1.600) dan Tabriz (1470-1550). [31]

Lustreware diciptakan di Irak oleh kimiawan Persia Jabir bin Hayyan (Geber) di abad ke-8 selama kekhalifahan Abbasiyah. [32] [33] Inovasi lain adalah albarello, jenis maiolica gerabah jar awalnya dirancang untuk menahan salep apotek dan obat-obatan kering. Perkembangan jenis pharmacyHispano-Moresque jar memiliki akar di Timur Tengah Islam. Dibawa ke Italia oleh pedagang, contoh Italia awal diproduksi di Florence pada abad ke-15.

Hispano-Moresque gaya muncul di Andalusia di abad ke-8, di bawah Fatimiyah. Ini adalah gaya tembikar Islam dibuat dalam Islam Spanyol, setelah Moors telah memperkenalkan dua teknik keramik ke Eropa: kaca dengan opaquetin-glaze, dan lukisan di lusters logam. Hispano-Moresque perlengkapan dibedakan dari tembikar Kristen dengan karakter Islam itu dekorasi. [34] putih

Teater

.suatu seni pertunjukan, bentuk yang paling populer dari teater di dunia Islam abad pertengahan yang yota'ziya, di mana pelaku kembali memberlakukan episode dari sejarah Islam. Secara khusus, Syiah Islam memainkan berkisar syahid (martir) putra Ali Hasan bin Ali dan Husain bin Ali. Hidup memainkan sekuler yang dikenal sebagai akhraja, tercatat dalam literatur adab abad pertengahan, meskipun mereka kurang umum daripada boneka dan teater ta'zieh. [35]

Karagoz, Turki Bayangan Theatre telah dipengaruhi boneka luas di wilayah tersebut. Hal ini diduga telah lulus dari China dengan cara India. Kemudian diambil oleh Mongol dari Cina dan dikirimkan kepada orang-orang Turki dari Asia Tengah. Dengan demikian seni Shadow Theater dibawa ke Anatolia oleh orang-orang Turki beremigrasi dari Asia Tengah. ulama lain menyatakan bahwa wayang datang ke Anatolia pada abad ke-16 dari Mesir. Para pendukung pandangan ini mengklaim bahwa ketika Yavuz Sultan Selim menaklukkan Mesir pada tahun 1517, ia melihat bayangan teater dilakukan selama pesta mengenakan menghormatinya. Yavuz Sultan Selim sangat terkesan dengan itu bahwa ia mengambil dalang kembali ke istananya di Istanbul. Ada putra berusia 21 tahun itu, kemudian Sultan Suleyman Magnificent, mengembangkan minat dalam drama dan mengawasi mereka banyak. Dengan demikian wayang menemukan jalan ke istana Ottoman. [36]

Di daerah lain gaya pedalangan bayangan dikenal sebagai khayal al-Zill - istilah sengaja metafora yang maknanya terbaik diterjemahkan sebagai 'bayangan imajinasi' atau 'bayangan mewah' bertahan. Ini adalah bayangan bermain dengan musik .. "iringan drum, rebana dan seruling ... juga ..." efek khusus "- asap, api, petir, mainan kerincingan, berderit, thumps, dan apa pun yang mungkin menimbulkan tertawa atau bergidik dari pendengarnya "[37]

Di Iran boneka yang diketahui telah ada jauh lebih awal dari 1000 CE, tapi awalnya hanya sarung dan tali boneka yang populer di Iran. [38] genre lain pedalangan muncul selama era Qajar (18-abad ke-19 SM) sebagai pengaruh dari Turki spead ke wilayah tersebut. Kheimeh Shab-Bazi adalah pertunjukan wayang tradisional Persia yang dilakukan dalam ruang kecil oleh pemain musik dan pendongeng yang disebut Morshed atau naghal. Ini menunjukkan sering terjadi bersama mendongeng dalam teh tradisional dan kopi-rumah (Ghahve-Khave). Dialog berlangsung antara Morshed dan boneka. [39] Puppetry masih sangat populer di Iran, tur opera Rostam dan Sohrab boneka opera menjadi contoh terakhir. [40]

Lainnya

Dari kedelapan untuk abad kedelapan belas, penggunaan keramik mengkilap lazim dalam seni Islam, biasanya dengan asumsi bentuk tembikar. [41] Meskipun seni patung hampir tidak berlatih sama sekali, bekerja di logam dan gading sering dikembangkan untuk tingkat tinggi prestasi teknis. Hal ini juga diperlukan untuk menyebutkan pentingnya lukisan, dan khususnya dari pencahayaan dari kedua teks-teks suci dan sekuler.

Sejarah seni Islam

Awal seni Islam

Sebelum Dinasti

Periode ekspansi yang cepat dari era Islam membentuk awal yang cukup akurat untuk label seni Islam. batas-batas geografis awal dari budaya Islam berada di masa kini Suriah. Hal ini cukup sulit untuk membedakan objek Islam paling awal dari pendahulu mereka dalam seni Persia atau Sassanid dan seni Bizantium. Ada, terutama, produksi signifikan keramik tanpa glasir, disaksikan oleh mangkuk kecil yang terkenal diawetkan di Louvre, yang tulisan menjamin atribusi untuk periode Islam. motif tumbuhan yang paling penting ini produksi awal.

Pengaruh dari tradisi seni Sassania menyertakan gambar raja sebagai prajurit dan singa sebagai simbol bangsawan dan kejantanan. Badui tradisi suku mewakili geografis "pribumi" hegemoni seni.

pengaruh Bizantium dari barat Kristen tidak diterima tanpa keengganan. Mata uang dan logam yang diimpor dan digunakan untuk perdagangan dengan Bizantium.

Umayyah Seni

Mosaik dari riwaq (serambi) dari Masjid Agung Damaskus.

arsitektur religius dan sipil dikembangkan di bawah Bani Umayyah, ketika konsep-konsep baru dan rencana baru dimasukkan ke dalam praktek. Dengan demikian, "rencana Arab," dengan pengadilan dan ruang doa hypostyle, benar-benar menjadi tipe fungsional dengan pembangunan Masjid Umayyah, atau Masjid Agung Damaskus (selesai pada 715 oleh khalifah Al-Walid I) [42] di atas candi kuno Jupiter dan di tempat basilika Santo Yohanes Pembaptis, situs paling suci di kota. Gedung ini menjabat sebagai titik acuan untuk pembangun (dan untuk sejarawan seni) untuk kelahiran rencana Arab, sebagai Bizantium Kristen.

The Dome of the Rock di Yerusalem adalah salah satu bangunan paling penting di semua arsitektur Islam, ditandai dengan pengaruh Bizantium yang kuat (mosaik dengan latar belakang emas, dan rencana pusat yang mengingatkan bahwa Gereja Makam Suci), tapi sudah bantalan elemen Islam murni, seperti dekorasi epigrafi besar. Istana gurun di Yordania dan Suriah (misalnya, Mshatta, Qasr Amra, dan Khirbat al-Mafjar) menjabat khalifah sebagai tempat hidup, ruang resepsi, dan mandi, dan dihiasi untuk mempromosikan citra mewah kerajaan.

Bekerja di keramik masih agak primitif (tanpa glasir) selama periode ini. Beberapa benda logam telah selamat dari saat ini, tetapi tetap agak sulit untuk membedakan benda-benda ini dari orang-orang dari masa pra-Islam.

'Abd al-Malik memperkenalkan mata uang standar yang menampilkan tulisan Arab. Perkembangan cepat dari mata uang lokal sekitar waktu Kubah konstruksi Rock menunjukkan reorientasi Umayyah akulturasi. Periode ini melihat asal-usul seni khususnya Islam.

Pada periode ini, seniman Umayyah dan pengrajin tidak menemukan kosakata baru, tapi mulai lebih memilih mereka terima dari Mediterania dan Iran akhir zaman, yang mereka disesuaikan dengan konsepsi artistik mereka sendiri. Sebagai contoh, mosaik di Masjid Agung Damaskus didasarkan pada model Bizantium, tapi menggantikan unsur figuratif dengan gambar pohon dan kota. Istana gurun juga saksi pengaruh ini. Dengan menggabungkan berbagai tradisi yang mereka warisi, dan oleh adaptasi kembali orangutan reintroduksi motif dan elemen arsitektur, seniman menciptakan sedikit demi sedikit seni biasanya Muslim, terutama dilihat di estetika arabesque, yang muncul baik pada monumen dan diterangi Qur'an.

seni Abbasiyah

Luster-ware mangkuk dari Susa, abad ke-9, hari ini di Louvre.

Abbasiyah Dinasti (750 A.D.- 1258 [43]) menyaksikan pergerakan ibukota dari Damaskus ke Baghdad, dan kemudian dari Baghdad ke Samarra. Pergeseran ke Baghdad dipengaruhi politik, budaya, dan seni. Sejarawan seni Robert Hillenbrand (1999) mengibaratkan gerakan ke dasar sebuah "Roma Islam", karena pertemuan pengaruh Timur dari Iran, padang rumput Eurasia, Cina, dan sumber-sumber India menciptakan paradigma baru untuk seni Islam. bentuk klasik yang diwarisi dari Eropa Bizantium dan sumber Yunani-Romawi dibuang mendukung mereka diambil dari hub Islam yang baru. Bahkan desain kota Baghdad ditempatkan dalam "pusar dunia," seperti abad ke-9 sejarawan al-Ya'qubi menulis. [44]

Kota kuno Baghdad tidak dapat digali, karena terletak di bawah kota modern. Namun, Samarra telah dipelajari dengan baik, dan dikenal untuk budidaya luas dari seni semen. Motif diketahui dari semen di Samarra mengizinkan kencan struktur yang dibangun di tempat lain, dan selanjutnya ditemukan pada benda portabel, khususnya di kayu, dari Mesir hingga Iran.

arsitektur Abbasiyah di Irak sebagaimana dicontohkan dalam Benteng Al-Ukhaidir [45]. (C.775-6) menunjukkan "despotik dan karakter berfoya-foya dari dinasti" dalam ukuran besar tetapi tempat tinggal sempit

Samarra menyaksikan "datang usia" seni Islam. Polikrom dicat Masjid stuccoGreat Samarra, setelah terbesar di dunia, dibangun untuk modal baru. diizinkan untuk eksperimen dalam gaya baru molding dan ukiran. Itu

masjid besar lainnya dibangun pada Dinasti Abbasiyah termasuk Masjid Ibnu Tulun di Kairo, Abu Dalaf di Irak, masjid besar di Tunis, dan masjid besar di Kairouan.

Periode Abbasiyah juga bertepatan dengan dua inovasi utama dalam seni keramik: penemuan fayans, dan lusterware logam. larangan Hadis dari penggunaan emas atau perak tembikar menyebabkan perkembangan dari lusterware logam, yang dibuat dengan mencampur belerang dan logam oksida untuk oker dan cuka, dicat ke sebuah kapal yang sudah mengkilap dan kemudian melepaskan kedua kalinya. Itu mahal, dan sulit untuk mengelola babak kedua melalui kiln, namun kebutuhan untuk menggantikan tembikar Cina baik menyebabkan perkembangan dari teknik ini. [46].

Meskipun persepsi umum Abbasiyah produksi artistik banyak difokuskan pada tembikar, pengembangan terbesar dari periode Abbasiyah adalah tekstil. lokakarya pemerintah-menjalankan dikenal sebagai tiraz diproduksi sutra bertuliskan nama raja, memungkinkan untuk bangsawan untuk menunjukkan kesetiaan mereka kepada penguasa. sutra lainnya yang bergambar. Utilitas sutra-ware di dekorasi dinding, pintu perhiasan, dan pemisahan ruang tidak sepenting nilai tunainya di sepanjang "jalur sutra."

Kaligrafi mulai digunakan dalam dekorasi permukaan tembikar selama periode ini. Qur'an diterangi mendapat perhatian, surat-bentuk sekarang lebih kompleks dan bergaya ke titik memperlambat pengakuan kata-kata sendiri [47].

Periode abad pertengahan (9-15 abad)

Dimulai pada abad ke-9, kedaulatan Abbasiyah ditentang di provinsi terjauh dihapus dari pusat Irak. Penciptaan dinasti Syiah, bahwa dari Fatimiyah di Afrika utara, diikuti oleh Bani Umayyah di Spanyol, memberikan kekuatan oposisi ini, serta dinasti kecil dan gubernur otonom di Iran.

Spanyol dan Maghreb

Pyxis dari al-Mughira, Madinat al-Zahra, 968, hari ini di Louvre.

Dinasti Islam pertama yang membangun dirinya di Spanyol (atau al-Andalus) adalah bahwa dari Bani Umayyah Spanyol. Sebagai nama mereka menunjukkan, mereka adalah keturunan dari Bani Umayyah besar Suriah. Setelah kejatuhan mereka, Bani Umayyah Spanyol digantikan oleh berbagai kerajaan otonom, yang Taifas (1031-1091), tetapi produksi artistik dari periode ini tidak berbeda secara signifikan dari Bani Umayyah. Pada akhir centuy 11, dua suku Berber, yang Murabitun dan Muwahidun, ditangkap kepala Maghreb dan Spanyol, berturut-turut, membawa Magrhebi pengaruh ke dalam seni. Serangkaian kemenangan militer oleh raja Kristen telah mengurangi Spanyol Islam pada akhir abad ke-14 ke kota Granada, diperintah oleh dinasti Nasirid, yang berhasil mempertahankan posisinya sampai 1492.

al-Andalus adalah pusat budaya yang besar dari Abad Pertengahan. Selain universitas-universitas besar, yang mengajar filsafat dan ilmu-ilmu yang belum diketahui di dunia Kristen (seperti yang dari Averroes), wilayah tersebut merupakan pusat sama-sama penting untuk seni. Orang berpikir segera, dalam arsitektur, dari Masjid Agung Cordoba, tapi lain, lebih kecil, monumen tidak boleh dilupakan, seperti Bab Mardum di Toledo, atau kota khalifah dari Madinah Azahara. Pada periode kemudian satu menemukan terutama istana Alhambra, di Granada.

Banyak teknik yang digunakan dalam pembuatan benda-benda. Gading digunakan secara luas untuk pembuatan kotak dan peti mati. The Pyxis al-Mughira adalah karya besar dari genre. Dalam logam, patung besar di putaran, biasanya agak langka di dunia Islam, disajikan wadah sebagai rumit untuk air atau sebagai spouts air mancur. Sejumlah besar tekstil, terutama sutra, diekspor: banyak ditemukan di kas gereja Kristen, di mana mereka menjabat sebagai meliputi untuk osuarium orang kudus '. Dari periode Maghrebi memerintah satu juga dapat mencatat rasa untuk dicat dan diukir kayu.

Seni Afrika utara tidak dipelajari juga. The Almoravid dan Almohad dinasti ditandai dengan kecenderungan penghematan, misalnya di masjid-masjid dengan dinding kosong. Namun demikian, seni mewah terus diproduksi dalam jumlah besar. The Mariniyyah dan Hafsid dinasti mengembangkan arsitektur penting, tapi kurang dipahami, dan sejumlah besar dicat dan diukir kayu.

Mesir dan Suriah

Detail dari "Baptistere de Saint-Louis," abad ke-13 ke-14, Mamluk, hari ini di Louvre.

Fatimiyah dinasti, yang memerintah di Mesir antara 909 dan 1171, adalah

Pada saat yang sama di Suriah, yang atabegs (gubernur Arab pangeran Saljuk) diasumsikan kekuasaan. Cukup independen, mereka memanfaatkan konflik antara pangeran Turki, dan sebagian besar didukung instalasi tentara salib Frank. Pada 1171, Saladin merebut Fatimiyah Mesir, dan diinstal Dinasti Ayyubiyah sementara di atas takhta. Periode ini tidak terlalu penting untuk arsitektur, tetapi produksi benda mewah terus berlanjut. Keramik dan logam berkualitas tinggi yang diproduksi tanpa gangguan, dan kaca enamel menjadi kerajinan lain yang penting.

Pada tahun 1250 Mamluk menguasai Mesir dari Dinasti Ayyubiyah, dan oleh 1261 telah berhasil menegaskan diri mereka sendiri di Suriah juga. Mamluk tidak, tegasnya, sebuah dinasti, karena mereka tidak mempertahankan modus patrilineal suksesi; pada kenyataannya, Mamluk dibebaskan budak Turki, yang (dalam teori) lulus kekuatan untuk orang lain dari stasiun seperti. Mode ini pemerintah bertahan selama tiga abad, sampai 1517, dan memunculkan proyek arsitektur berlimpah (ribuan bangunan dibangun selama periode ini), sementara patronase seni mewah disukai kaca terutama enamel dan logam. Baptistery dari Saint Louis, salah satu objek Islam yang paling terkenal, tanggal untuk periode ini.

Iran dan Asia Tengah

Makam dari Samaniyah, Bukhara, Uzbekistan, ca. 914-43.

Di Iran dan bagian utara India, Tahirids, Samaniyah, Ghaznawi, dan GhuridsNishapur dan Ghazni, dan pembangunan Masjid Agung Isfahan (yang akan terus berlanjut, di cocok dan mulai, selama beberapa abad) dimulai. arsitektur penguburan juga dibudidayakan, sedangkan tembikar dikembangkan gaya cukup individu: kaleidoskopik ornamen pada tanah kuning; atau dekorasi marmer dibuat dengan memungkinkan glasir berwarna untuk menjalankan; atau melukis dengan beberapa lapisan slip di bawah glasir. berjuang untuk kekuasaan di abad ke-10, dan seni adalah elemen penting dari kompetisi ini. kota besar dibangun, seperti

Saljuk, pengembara asal Turki dari masa kini Mongolia, muncul di panggung sejarah Islam menjelang akhir abad ke-10. Mereka menyita Baghdad di 1048, sebelum meninggal di 1194 di Iran, meskipun produksi "Saljuk" karya terus sampai akhir 12 dan awal abad ke-13 di bawah naungan kecil, penguasa independen dan pelanggan. Selama waktu mereka, pusat budaya, politik dan produksi seni bergeser dari DamascusBaghdad ke Merv, Nishapur, Rayy, dan Isfahan, semua di Iran [48]. dan

Populer patronase diperluas karena pertumbuhan ekonomi dan kekayaan perkotaan baru. Prasasti dalam arsitektur cenderung lebih fokus pada pelanggan potongan. Misalnya, sultan, wazir atau pejabat yang lebih rendah akan menerima sering menyebutkan dalam prasasti di masjid. Sementara itu, pertumbuhan produksi pasar massal dan penjualan seni membuatnya lebih umum dan dapat diakses oleh pedagang dan profesional [49]. Karena peningkatan produksi, banyak peninggalan selamat dari era Seljuk dan dapat dengan mudah tanggal. Sebaliknya, kencan karya sebelumnya lebih ambigu. Hal ini, oleh karena itu, mudah untuk kesalahan seni Seljuk sebagai perkembangan baru bukan warisan dari sumber Iran dan Turki klasik. [50]

Di bawah Saljuk yang "Iran rencana" pembangunan masjid muncul untuk pertama kalinya. Penginapan tempat yang disebut khan, atau Caravanserai, bagi wisatawan dan hewan mereka, atau caravansarais, umumnya ditampilkan utilitarian daripada arsitektur hias, dengan puing-puing batu, benteng yang kuat, dan kenyamanan minimal [51]. tren arsitektur lain penting untuk muncul di era Seljuk adalah pengembangan mausolea termasuk menara makam seperti Gunbad-i-qabustomb dari Samaniyah di kota Bukhara (sekitar 943) [52]. (Sekitar tahun 1006-7) (menampilkan motif Zoroaster) dan alun-alun kubah, contoh yang merupakan

Inovasi dalam seni keramik yang tanggal untuk periode ini meliputi produksi ware minai dan pembuatan kapal, tidak keluar dari tanah liat, tetapi dari pasta silikon ( "frit-ware"), sedangkan pengrajin logam mulai menatah perunggu dengan logam mulia . Di era Seljuk, dari Iran ke Irak, sebuah penyatuan lukisan buku dapat dilihat. Lukisan-lukisan ini memiliki angka kebinatangan yang menyampaikan makna simbolis yang kuat kesetiaan, pengkhianatan, dan keberanian [53].

Pada abad ke-13 Mongol, di bawah kepemimpinan Genghis Khan, menyapu dunia Islam. Setelah kematian Genghis Khan, kerajaannya dibagi antara anak-anaknya dan banyak dinasti yang terbentuk: Yuan di Cina, Ilkhanids di Iran, dan Golden Horde di Iran utara dan selatan Rusia.

Iskandar di pohon berbicara, dari Ilkhanid Shahnameh, ca. 1330-1340, Smithsonian.

The Ilkhanids

Sebuah peradaban yang kaya dikembangkan di bawah ini "khan kecil," yang pada awalnya tunduk kepada kaisar Yuan, tapi dengan cepat menjadi independen. Kegiatan arsitektur diintensifkan sebagai Mongol menjadi menetap, dan mempertahankan jejak asal-usul nomaden mereka, seperti orientasi utara-selatan dari bangunan. Pada saat yang sama proses "iranisation" berlangsung, dan konstruksi sesuai dengan jenis ditetapkan sebelumnya, seperti "rencana Iran" masjid, dilanjutkan. Makam Öljeitü di Soltaniyeh adalah salah satu monumen terbesar dan paling mengesankan di Iran, meskipun banyak penghancuran nanti. Seni Persia bookJami al-Tawarikh oleh Rashid al-Din. teknik baru dalam keramik muncul, seperti lajvardina (variasi pada kilau-ware), dan pengaruh Cina adalah jelas dalam semua seni. juga lahir di bawah dinasti ini, dan didorong oleh patronase bangsawan dari naskah besar seperti

Golden Horde dan Timurids

Seni awal para perantau dari Golden Horde yang kurang dipahami. Penelitian baru mulai, dan bukti untuk perencanaan kota dan arsitektur telah ditemukan. Ada juga produksi yang signifikan dari karya emas, yang sering menunjukkan pengaruh Cina yang kuat. Banyak dari karya ini diawetkan hari ini di pertapaan.

Pembangunan benteng di Kharnaq, Al-Hira, lukisan oleh Behzad, 1494-1445, Museum British.

Awal periode besar ketiga seni Iran abad pertengahan, bahwa dari Timurids, ditandai dengan invasi kelompok ketiga nomaden, di bawah arahan Timur. Selama abad ke-15 dinasti ini memunculkan sebuah zaman keemasan dalam lukisan manuskrip Persia, termasuk pelukis ternama seperti Kamal ud-Din Behzad, tetapi juga banyak lokakarya dan pelanggan. arsitektur Iran dan perencanaan kota juga mencapai puncaknya, khususnya dengan monumen Samarkand, dan ditandai dengan ekstensif menggunakan ubin keramik eksterior dan muqarnas kubah dalam.

Suriah, Irak, dan Anatolia

Saljuk Turki didorong di luar Iran ke Anatolia, memenangkan kemenangan atas Kekaisaran Bizantium dalam Pertempuran Manzikert (1071), dan mendirikan kesultanan independen dari cabang Iran dinasti. Kekuatan mereka tampaknya sebagian besar telah berkurang menyusul invasi Mongol di 1243, tapi koin dikejutkan dengan nama mereka sampai 1304. Arsitektur dan benda disintesis berbagai gaya, baik Iran dan Suriah, kadang-kadang render atribusi yang tepat sulit. Seni woodworking dibudidayakan, dan setidaknya satu naskah digambarkan tanggal untuk periode ini.

Tile dari Kubadabad Palace, Lake Beysehir, Turki, 1236. Karatay Museum, Konya.

Caravanserais dihiasi rute perdagangan utama di seluruh wilayah, ditempatkan pada interval hari perjalanan. Pembangunan ini penginapan Caravanserai ditingkatkan dalam skala, fortifikasi, dan peniruan. Juga, mereka mulai mengandung masjid pusat.

The Turkmen, nomaden yang menetap di kawasan Danau Van, bertanggung jawab untuk sejumlah masjid, seperti Masjid Biru di Tabriz, dan mereka memiliki pengaruh yang menentukan setelah jatuhnya Saljuk Anatolia. Dimulai pada abad ke-13, Anatolia didominasi oleh dinasti Turkmen kecil, yang semakin pecah jauh di wilayah Bizantium. Sedikit demi sedikit dinasti besar muncul, bahwa Dinasti Utsmani, yang, setelah 1450, yang disebut sebagai "Utsmani pertama." Binaan itu dilakukan primarilyso dilihat sebagai pelopor seni Ottoman, khususnya "Milet" keramik dan biru-putih pertama karya Anatolia.

Lukisan buku Islam menyaksikan zaman keemasan pertama pada abad ketiga belas, sebagian besar dari Suriah dan Irak. Pengaruh dari kosakata Bizantium visual (biru dan emas mewarnai, motif malaikat dan menang, simbologi gorden) dikombinasikan dengan jenis wajah Mongoloid di frontispieces buku abad ke-12.

mata uang sebelumnya tentu unggulan prasasti bahasa Arab, namun sebagai masyarakat Ayyubiyah menjadi lebih kosmopolitan dan multi-etnis, mata uang mulai memiliki astrologi, figural (menampilkan berbagai Yunani, Seleucid, Bizantium, Sasania, dan patung comtemporary penguasa Turki '), dan gambar hewan .

Hillenbrand menunjukkan bahwa teks-teks Islam abad pertengahan yang disebut maqamat, disalin dan diilustrasikan oleh Yahya b. Mahmud al-Wasithi adalah beberapa yang paling awal "buku meja kopi." Mereka berada di antara teks pertama yang memegang sebuah cermin untuk kehidupan sehari-hari dalam seni Islam, menggambarkan cerita lucu dan menunjukkan sedikit atau tidak ada warisan tradisi bergambar. [54]

India

Gapura dari kompleks Qutb, Delhi, India, dibangun oleh penguasa berturut-turut di bawah Kesultanan Delhi.

India, ditaklukkan oleh Ghaznawi dan Ghurids di abad ke-9, tidak menjadi otonom sampai 1206, ketika Muizzi, atau budak-raja, merebut kekuasaan, menandai kelahiran Kesultanan Delhi. Kemudian kesultanan pesaing lainnya didirikan di Bengal, Kashmir, Gujarat, Jaunpur, Malwa, dan di DeccanBahmanids utara). Mereka memisahkan diri sedikit demi sedikit dari tradisi Persia, melahirkan pendekatan asli untuk arsitektur dan urbanisme, ditandai khususnya dengan interaksi dengan seni Hindu. Studi produksi benda hampir tidak dimulai, namun seni hidup penerangan naskah dikenal. Periode kesultanan berakhir dengan kedatangan Mughal, yang semakin menyita wilayah mereka. Taj Mahal diperintahkan untuk dibangun oleh Shah Jahan, seorang raja Muslim. [55] (yang

Tiga Empires

Ottomans

ubin keramik yang diproduksi di Iznik, Turki, paruh kedua abad ke-16, disimpan di Louvre.

Kekaisaran Ottoman, yang asal usulnya terletak pada abad ke-14, terus eksis sampai tak lama setelah Perang Dunia I. umur panjang yang mengesankan ini, dikombinasikan dengan wilayah besar (membentang dari Anatolia ke Tunisia), yang dipimpin secara alami untuk seni penting dan khas, termasuk berlimpah arsitektur, produksi massal keramik (terutama Iznik gudang), seni sebuah perhiasan yang penting ini, Turki kertas marbling Ebru, karpet Turki serta permadani dan seni yang luar biasa dari pencahayaan naskah, dengan beberapa pengaruh

Rencana standar arsitektur Ottoman terinspirasi sebagian oleh contoh dari Hagia Sophia di Konstantinopel / Istanbul, Ilkhanid bekerja seperti Oljeitu Makam dan Seljuk sebelumnya Rum dan Anatolian Beylik bangunan monumental dan inovasi asli mereka sendiri. Yang paling terkenal dari arsitek Ottoman adalah (dan masih) Sinan, yang hidup selama kurang lebih seratus tahun dan dirancang beberapa ratusan bangunan, yang kedua yang lebih penting adalah Masjid Raya Sulaimaniah di Istanbul dan Masjid Selimiye di Edirne. Apprentaces dari Sinan kemudian membangun Masjid Biru yang terkenal di Istanbul dan Taj Mahal di India.

Karya iluminasi naskah Ottoman mencakup dua "buku festival," salah satu kencan dari akhir abad ke-16, dan yang lainnya dari era Sultan Murad III. Buku-buku ini berisi banyak ilustrasi dan menunjukkan pengaruh Safawi yang kuat; sehingga mereka mungkin telah terinspirasi oleh buku ditangkap dalam perjalanan perang Ottoman-Safawi dari abad ke-16.

Ottoman juga dikenal karena perkembangan mereka dari pigmen merah terang, "Iznik merah," di keramik.

Mughals

Gadis dengan burung beo, adegan dari Tuti-NAMA-Naskah, 1585, Chester Beatty Library.

Mughal pemerintahan di India berlangsung dari 1526 sampai 1828, ketika Inggris merebut negeri dan menciptakan protektorat mereka. Arsitektur diberikan tempat terhormat dalam Mughal seni, dengan pengembangan rencana khas dan penciptaan Taj Mahal. Seni perhiasan dan ukiran dari batu keras, seperti batu giok, juga dibudidayakan; seri belati batu keras dalam bentuk kepala kuda 'sangat mengesankan.

Mughal juga memunculkan seni megah pencahayaan naskah, di mana pengaruh Eropa yang kuat dapat dirasakan, baik melalui pemanfaatan perspektif dan penggunaan ukiran Eropa sebagai model. Namun demikian pengaruh Persia yang kuat tetap, sebagai pelukis Persia didirikan seni Mughal buku di bawah pemerintahan Humayun. Yang terakhir ini mengungsi di antara Safawi setelah sementara digulingkan, dan sekembalinya dibawanya pelukis Persia tertentu. Pengaruh seni Hindu juga dapat dirasakan, terutama dalam produksi provinsi (yang disebut "sub-kekaisaran" lukisan).

Juga untuk dicatat adalah penemuan "Bidri," teknik logam di mana motif perak dengan latar belakang hitam.

Safavids and Qajars

Iwan, Masjid Shah, Isfahan.

Iran Safawi, sebuah dinasti yang membentang 1501-1786, dibedakan dari Mughal dan Ottoman Empires sebagian melalui iman Syiah dari shah nya. seni keramik ditandai dengan pengaruh kuat dari porselen Cina, dieksekusi dengan warna biru dan putih. Arsitektur berkembang, mencapai titik tinggi dengan program pembangunan Shah Abbas di Isfahan, yang termasuk banyak taman-taman, istana (seperti Ali Qapu), sebuah bazaar besar, dan sebuah masjid kekaisaran besar.

Seni iluminasi naskah juga mencapai ketinggian baru, khususnya di Shah Tahmasp Shahnameh, salinan besar dari puisi Ferdowsi yang berisi lebih dari 250 lukisan. Pada abad ke-17 jenis baru lukisan berkembang, berbasis di sekitar album (muhaqqa). Album adalah kreasi dari conoisseurs yang terikat bersama-sama satu lembar yang berisi lukisan, gambar, atau kaligrafi oleh berbagai seniman, kadang-kadang dipotong dari buku-buku sebelumnya, dan lain kali dibuat sebagai karya independen. Lukisan-lukisan dari Reza Abbasi mencari sebagian besar dalam seni baru buku ini.

Setelah jatuhnya Safawi, yang Qajars, suku Turkmen didirikan dari abad di tepi Laut Kaspia, diasumsikan kekuasaan. art Qajar menampilkan peningkatan pengaruh Eropa, seperti dalam lukisan minyak besar menggambarkan shah Qajar. Besi juga diasumsikan pentingnya baru. Seperti Ottoman, dinasti Qajar bertahan sampai Perang Dunia Pertama.

galeri lukisan

Bagian ini tampak seperti sebuah galeri gambar. Wikipedia bukanlah koleksi gambar, dan kebijakan enggan galeri. Harap membantu dengan gambar bergerak berlisensi bebas untuk Wikimedia Commons, mungkin menciptakan sebuah galeri dengan nama yang sama jika salah satu sudah tidak ada. Lihat Wikipedia panduan untuk menulis artikel yang lebih baik untuk saran lebih lanjut.

Catatan

2. ^ "Taj Mahal" (dalam bahasa Inggris). Daftar Warisan Dunia. UNESCO Heritage Centre Dunia. http://whc.unesco.org/en/list/252. Diperoleh pada tanggal 28 September 2007.
3. ^ Marilyn Jenkins-Madina, Richard Ettinghauset dan Arsitektur 650-1250, Yale University Press, ISBN 0300088698, p.3
4. ^ Davies, Penelope J.E. Denny, Walter B. Hofrichter, Frima Fox. Jacobs, Joseph. Roberts, Ann M. Simon, David L. Janson Sejarah Seni, Prentice Hall; 2007, Upper Saddle River, New Jersey. Severth Edition, ISBN 0131934554 pg. 277
5. ^ MSN Encarta: Seni Islam dan Arsitektur
6. ^ A b Madden (1975), pp.423-430
7. ^ Sumbangan Arab untuk Seni Islam: Dari Ketujuh ke abad Kelimabelas, Wijdan Ali, Amerika Univ di Kairo Press, 10 Desember 1999, ISBN 9774244761
8. ^ Dari Literal ke Spiritual: Pengembangan Penggambaran Nabi Muhammad dari abad ke-13 Ilkhanid Miniatur untuk 17th Century Ottoman Art, Wijdan Ali, EJOS (Electronic Journal of Oriental Studies), volume IV, masalah 7, p. 1-24, 2001
9. ^ "Islam", The New Encyclopedia Britannica (2005)
10. ^ O. Grabar (2006), hal.87
11. ^ Ettinghausen (2003), hal.87
12. ^ A b John Grant dan John Clute, The Encyclopedia of Fantasy, "rabian fantasi", p 51 ISBN 0-312-19869-8
13. ^ L. Sprague de Camp, Sastra Swordsmen dan dukun: The Makers of Heroic Fantasy, p 10 ISBN 0-87054-076-9
14. ^ John Grant dan John Clute, The Encyclopedia of Fantasy, "rabian fantasi", p 52 ISBN 0E fantasi dunia memiliki sedikit hubungan, jika ada, untuk kali yang sebenarnya dan tempat. Sejumlah elemen dari mitologi Arab dan mitologi Persia sekarang umum dalam fantasi modern, seperti jin, bahamuts, karpet ajaib, lampu ajaib, dll Ketika L. Frank Baum diusulkan menulis dongeng modern yang dibuang unsur stereotip, ia termasuk jin serta kurcaci dan peri sebagai stereotip untuk pergi.
15. ^ James Thurber, "The Wizard of Chitenango", p 64 fantasists pada FantasyISBN 0-380-86553-X diedit oleh Robert H. Boyer dan Kenneth J. Zahorski,
16. ^ Nizami: Layla Majnun DAN - Versi bahasa Inggris oleh Paul Smith
17. ^ Dr. Abu Shadi Al-Roubi (1982), "Ibnu Al-Nafis sebagai filsuf", Simposium Ibn al-Nafis, Konferensi Internasional Kedua tentang Kedokteran Islam: Organisasi Medis Islam, Kuwait (lih Ibn al-Nafis Sebagai filsuf, Ensiklopedia Dunia Islam).
18. ^ Nahyan A. G. Famy | astronomi]], kosmologi dan geologi dikenal di masanya. Tujuan utama di balik karya fiksi ilmiah ini adalah untuk menjelaskan Islamicscience dan filsafat melalui penggunaan fiksi. ajaran agama dalam hal
19. ^ Dr. Abu Shadi Al-Roubi (1982), "Ibnu Al-Nafis sebagai filsuf", Simposium Ibn al Nafis, Konferensi Internasional Kedua tentang Kedokteran Islam: Organisasi Medis Islam, Kuwait (lih Ibnul-Nafees Sebagai filsuf, Ensiklopedia Dunia Islam).
20. ^ Nawal Muhammad Hassan (1980), Hayy bin Yaqzan dan Robinson Crusoe: Sebuah studi tentang dampak Arab awal sastra Inggris, Al-Rashid Rumah Publication.
21. ^ Cyril Glasse (2001), New Encyclopedia of Islam, p. 202, Rowman Altamira, ISBN 0759101906.
22. ^ Amber Haque (2004), "Psikologi dari Perspektif Islam: Kontribusi Ulama Muslim awal dan Tantangan ke Contemporary Muslim Psikolog", Journal of Agama dan Kesehatan 43 (4): 357-377 [369].
23. ^ Martin Wainwright, script pulau Desert, The Guardian, 22 Maret 2003.
24. ^ G. J. Toomer (1996), Timur Wisedome dan Belajar: Studi Arab di Seventeenth-Century Inggris, p. 222, Oxford University Press, ISBN 0198202911.
25. ^ Latin Nama Ulama Muslim, FSTC.
26. ^ I. Heullant-Donat dan M.-A. Polo de Beaulieu, "Histoire d'une traduction," di Le Livre de l'Echelle de Mahomet, edisi dan terjemahan Perancis Latin oleh Gisèle Besson dan Michèle Brossard-Dandré, Koleksi Lettres Gothiques, Le Livre de Poche, 1991, hal. 22 dengan catatan 37.
27. ^ Profesor Nabil Matar (April 2004), Shakespeare dan Elizabethan Stage Moor, Sam Wanamaker Fellowship Kuliah, Shakespeare Globe Theatre (lih Walikota London (2006), Muslim di London, pp. 14-15, Greater London Authority)
28. ^ Davies, Penelope J.E. Denny, Walter B. Hofrichter, Frima Fox. Jacobs, Joseph. Roberts, Ann M. Simon, David L. Janson Sejarah Seni, Prentice Hall; 2007, Upper Saddle, New Jersey. Ketujuh Edition, ISBN 0131934554 pg. 298
29. ^ Mason (1995), p. 1
30. ^ Mason (1995), p. 5
31. ^ Henderson, J .; McLoughlin, S. D .; McPhail, DS (2004), "perubahan radikal dalam teknologi kaca Islam: bukti konservatisme dan eksperimen dengan gelas resep baru dari awal dan pertengahan Islam Raqqa, Suriah", Archaeometry 46 (3): 439-68, doi: 10,1111 / j. 1475-4754.2004.00167.x
32. ^ Mason (1995), p. 7
33. ^ Hassan, Ahmad Y. "re Kaca". Sejarah Sains dan Teknologi dalam Islam. http://www.history-science-technology.com/Articles/articles%2091.htm. Diakses pada 2008-03-29.
34. ^ Hassan, Ahmad Y. "Lazaward Dan Zaffer Cobalt Oksida Dalam Islam Dan Lustre Kaca Dan Keramik Barat". Sejarah Sains dan Teknologi dalam Islam. http://www.history-science-technology.com/Notes/Notes%209.htm. Diakses pada 2008-03-29.
35. ^ Caiger-Smith, 1973, hal.65
36. ^ More, Shmuel (1986), "Hidup Theater dalam Islam Abad Pertengahan", di David Ayalon, Moshe Sharon, Studi Sejarah Islam dan Peradaban, Brill Penerbit, pp. 565-601, ISBN 965264014X
37. ^ Tradisi Folk The Site oleh Hayali Mustafa Mutlu
38. ^ Pasal Saudi Aramco Dunia 1999 / John Feeney
39. ^ Sejarah Theater di Iran: Willem Lantai: ISBN 0-934211-29-9: Mage 2005
40. ^ Mehr News Agency 7.7.07 http: //www.mehrnews
41. ^ Iran Harian 1.3.06 http://www.iran-daily.com
42. ^ Mason (1995), hal.1
43. ^ Hillenbrand, Robert. Seni Islam dan Arsitektur, Thames & Hudson Dunia seri Art; 1999, London. ISBN 978050020305
44. ^ Gruber, World of Art
45. ^ Hillenbrand (1999), p.40
46. ^ Hillenbrand (1999).
47. ^ Hillenbrand (1999), p.54
48. ^ Hillenbrand (1999), hal.58
49. ^ Hillenbrand (1999), hal.89
50. ^ Hillenbrand (1999), hal.91
51. ^ Hillenbrand (1999), Bab 4
52. ^ Hillenbrand, p.109
53. ^ Hillenbrand, p.100.
54. ^ Hillenbrand, p.100
55. ^ Hillenbrand, p.128-131
56. ^ Tawfiq, Idris (2007/03/20). "The Taj Mahal: Sebuah Teardrop di Pipi of Time". IslamOnline.net. http://www.islamonline.net/servlet/Satellite?c=Article_C&cid=1173695057115&pagename=Zone-English-ArtCulture%2FACELayout. Diakses pada 2008/10/26.