Karena hari ini adalah Bloomsday, aku merasa aku harus posting sesuatu untuk memperingati itu. Namun, Leopold Bloom, tentu saja, bukan karakter dari cerita pendek, melainkan bahwa novel hebat Ulysses. Dan saya sudah diposting serangkaian esai pendek pada cerita dalam Dubliners. Jadi saya posting beberapa komentar dari cerita pendek Irlandia sebelum pengumpulan Joyce, dengan catatan singkat tentang apa yang membuat cerita Joyce begitu penting.
Oral Tales
Ini adalah fakta yang tak terbantahkan dari sejarah sastra bahwa sementara penulis Inggris dan pembaca selalu disukai novel atas cerita pendek, sebaliknya telah terjadi untuk tetangga Irlandia mereka. Irish cerita pendek penulis Frank O'Connor telah dikaitkan perbedaan ini perbedaan sikap nasional menuju masyarakat. Sedangkan di Inggris, O'Connor mengatakan, sikap intelektual terhadap masyarakat adalah, "Ini harus bekerja," di Irlandia itu, "Ini tidak bisa bekerja." Implikasi dari pernyataan O'Connor, bergema oleh banyak kritikus sejak 1963 penerbitan bukunya yang terkenal pada cerita pendek, The Lonely Voice, adalah bahwa sementara novel berasal materi pokoknya dari masyarakat terorganisir, yang singkat cerita mata air dari lisan, tradisi anekdot. Menurut J. H. Delargy, dalam sebuah studi sering dikutip dari Gaelic cerita-teller, Irlandia kuno memupuk sastra lisan yang tak tertandingi di seluruh Eropa Barat, sebuah tradisi yang telah mempengaruhi pertumbuhan cerita pendek Irlandia modern.
Delargy menjelaskan Irish bercerita sebagai yang berpusat pada pertemuan orang-orang di sekitar api rumput dari rumah ramah pada musim gugur dan musim dingin malam. Pada pertemuan ini, biasanya disebut céilidhe (diucapkan "Kaylee"), sebuah Gaelic cerita-teller, dikenal sebagai seanchaí (diucapkan "Shanachie") jika dia mengkhususkan diri dalam cerita supernatural singkat kepada detail realistis, atau sgéalaí (diucapkan "shagaylee ") jika ia mengatakan dongeng cerita lagi berfokus pada pahlawan legendaris, terpesona penonton rakyat.
Ini adalah lebih pendek, seanchas realistis atau eachtra (diucapkan "achthrah") daripada lagi, dongeng epical yang telah melahirkan cerita pendek sastra Irlandia. Jenis cerita, yang biasanya menampilkan peristiwa supranatural menceritakan dengan detail yang realistis menunjukkan seorang saksi mata, telah dijelaskan oleh akhir kedelapan belas dan awal penulis Jerman abad kesembilan belas sebagai sumber dari bentuk novelle, yang biasanya menampilkan cerita yang cukup mencolok untuk membangkitkan minat dan dari dirinya sendiri, tanpa koneksi ke masyarakat, kali, atau budaya. Pandangan dari narasi prosa pendek sebagai bentuk terlepas dari apapun latar belakang budaya, menggambar bunga dari sifat mencolok dari acara itu sendiri, selalu menjadi ciri khas utama dari fiksi pendek.
Salah satu implikasi paling penting dari detasemen fiksi pendek ini dari konteks sosial dan sejarah, berpendapat teori awal, adalah bahwa meskipun anekdot yang cerita didasarkan mungkin sepele dan materi yang sedikit, cara atau cara pemberitaan harus menarik, sehingga memberikan narator peran yang lebih penting daripada dalam bentuk lain dari fiksi. Hasilnya adalah pergeseran kewenangan kisah dan dengan demikian perpindahan secara bertahap dari struktur ketat formula cerita yang diterima terhadap teknik verisimilitude yang menciptakan kredibilitas. perpindahan adalah dari otoritas mitis kepada otoritas perspektif tunggal yang menciptakan suasana pemersatu atau nada dari pengalaman. Hal ini ini fokus pada perspektif tunggal bukan pada konteks sosial yang terorganisasi yang telah membuat cerita pendek Irlandia sebagian besar tergantung pada anekdot dan suara menggembleng dari cerita-teller.
William Carleton
Terkemuka Irlandia kritikus Declan Kiberd telah menyarankan bahwa cerita pendek selalu berkembang di negara-negara di mana "budaya lisan yang hidup" ditantang oleh "timbulnya tradisi sastra canggih"; dengan demikian cerita pendek, kata Kiberd, adalah hasil alami dari "fusi" antara rakyat-kisah dan sastra modern. William Carleton adalah mediator Irlandia yang paling penting antara cerita rakyat dan cerita yang realistis modern karena perhatiannya terhadap detail dan ciptaan-Nya dari kepribadian teller. Sifat dan Cerita dari Irlandia Kaum Tani (1830, 1833) nya adalah contoh awal penting dari transisi dari kisah lisan cerita pendek modern. Tujuan pertama-orang narator dalam fiksi pendek romantis, seperti Carleton, dan kemudian Poe dan Hawthorne tahu, tidak hanya untuk memverifikasi kebenaran dari peristiwa yang sedang diceritakan, tetapi juga untuk mengubah acara tersebut dari penjelasan tujuan untuk perspektif individu .
Kritik fiksi Irlandia umumnya sepakat bahwa cerita Carleton "Wildgoose Lodge," dengan fokus pada emosi ngeri dari narator, gaya singkat, serta detil sugestif, adalah yang terbaik, mirip dengan cerita pendek modern kemudian dikembangkan oleh Poe dan Hawthorne di Amerika. "Wildgoose Lodge" menceritakan pembunuhan balas dendam dari seluruh keluarga oleh masyarakat rahasia Katolik. Meskipun seolah-olah hanya laporan saksi mata oleh mantan anggota masyarakat, struktur cerita mencerminkan pola sadar diri dari karakteristik realitas cerita pendek modern. Tindakan yang telah selesai, diperlakukan seolah-olah itu suatu tindakan dalam proses, "Wildgoose Lodge" adalah contoh klasik bagaimana romantis penulis cerita pendek mengembangkan teknik untuk memberkati pengalaman dengan signifikansi tematik tanpa menggunakan metode alegoris karakterisasi simbolik dan plot bergaya.
Apa yang membuat "lodge Wildgoose" cerita modern persepsi tinggi dari orang pertama narator terlibat, yang baik secara dramatis terlibat dan sadar diri menyadari sekaligus. Selain itu, pemilihan cerita detail metaforis dengan potensi membuat penilaian moral ironis tersirat - cuaca atmosfer, pengaturan ironis gereja, rumah yang terisolasi secara fisik, dan citra pemimpin sebagai setan dan para pengikutnya terdekat sebagai fiendish-- pergeseran penekanan dalam cerita ini dari saksi mata hanya untuk struktur tematik ketat. Hal ini hanya pergeseran ini yang sinyal awal cerita pendek modern yang paling sering dikaitkan dengan Poe dalam dekade berikutnya.
Georege Moore
Banyak kritikus dari cerita pendek telah menyarankan bahwa cerita pendek Irlandia modern yang dimulai di l903 dengan penerbitan George Moore The untilled Field, sehingga setuju dengan sendiri penilaian biasanya tidak sopan Moore bahwa koleksi adalah "buku perbatasan, antara baru dan lama gaya "fiksi. Moore merasa bahwa The Field untilled adalah karya terbaiknya, membual bahwa ia menulis cerita untuk menjadi model bagi penulis Irlandia muda di masa depan. Dan memang, sebagai kritikus telah menyarankan, buku memiliki dampak yang signifikan terhadap kumpulan cerita pendek yang telah menjadi salah satu koleksi cerita pendek yang paling berpengaruh di abad kedua puluh - James Joyce Dubliners.
Dalam menggabungkan materi pelajaran kasar dari naturalis Prancis dengan gaya dipoles dari fin de siecle aesthetes, cerita di The untilled Lapangan tampak unik untuk waktu mereka. Namun, mereka masih mempertahankan kesetiaan kepada bentuk cerita rakyat dan pentingnya cerita sebagai sarana untuk memahami realitas. kepatuhan Moore dengan bentuk cerita rakyat dan kebutuhan untuk memahami realitas dengan cara cerita dapat terlihat jelas di salah satu nya cerita paling terkenal dan paling anthologized dari The untilled Lapangan - ". Julia Cahill Kutukan" cerita-dengan-the-cerita, diceritakan oleh sopir troli untuk pertama-orang narator, menceritakan suatu peristiwa yang terjadi dua puluh tahun sebelumnya ketika imam bernama Bapa Madden memiliki Julia menempatkan keluar dari paroki untuk apa yang dianggap perilaku yang pantas; pembalasan, Julia mengutuk paroki, bernubuat bahwa setiap tahun atap akan jatuh dan keluarga akan pergi ke Amerika. Konflik dasar dalam kisah tersebut adalah antara Julia, yang dalam menari dan pacaran dia, merupakan nilai-nilai pagan gratis, dan imam, yang, dalam keinginannya untuk menahannya, merupakan pembatasan gereja.
Konflik antara Julia dan imam cukup jelas; namun itu adalah hubungan antara teller dan pendengar yang merupakan kepentingan struktural cerita, untuk apa kisah berfokus pada adalah sebuah acara yang sebenarnya dari realitas sosial yang telah mythicized oleh teller dan dengan demikian oleh rakyat desa baik untuk menjelaskan dan untuk membenarkan kerusakan kehidupan paroki Irlandia di akhir abad kesembilan belas. Sedangkan rakyat percaya kisah seperti itu secara harfiah, pendengar yang modern percaya dengan cara simbolik. Memang, apa Moore tidak di sini adalah untuk menyajikan sebuah cerita yang ditanggapi dalam cerita itu sendiri baik sebagai cerita literal sihir dan sebagai cerita simbolis untuk menjelaskan rincian kehidupan paroki.
"Jadi pada Dia Termurah" adalah pengobatan yang lebih kompleks bagaimana cerita digunakan untuk memahami situasi sosial. Moore sendiri memiliki menjunjung tinggi untuk cerita ini, bahkan akan sejauh untuk mengatakan dengan cara sombong bahwa itu yang terbaik cerita pendek yang pernah ditulis. Situasi dasar adalah bahwa dari kesepian anak Ulick Burke yang chaffs terhadap kontrol yang keras dari ibu dan impian ayahnya absen dan melarikan diri dari rumahnya. Cerita ini sangat banyak seperti dongeng, lengkap dengan orang tua yang jahat, ayah prajurit absen, dan kebutuhan anak untuk menyerang dan membuat kekayaannya. Ketika Ulick menjadi seorang pria dan kembali ke rumah, ia bertemu dengan seorang anak kecil, usia yang sama seperti dia ketika ia meninggalkan, yang namanya juga Ulrick Burke.
"Jadi pada Dia Termurah" adalah eksperimen menarik dengan sifat cerita sebagai proyeksi dari keinginan, dalam hal ini keinginan dasar anak untuk melarikan diri situasinya terkendali. Di satu sisi, hal itu dapat dibaca secara harfiah; yaitu, bahwa ketika Ulick kembali ia memang menemukan adik yang memiliki cinta yang dia sendiri tidak pernah dari ibunya. Dalam arti lain, dapat dibaca sebagai proyeksi simbolis dari anak yang melemparkan dirinya ke sungai untuk melarikan diri kesepian dan kemudian terlahir kembali menjadi anak ibu mencintai. Pada akhirnya, hal itu dapat dibaca sebagai proyeksi dari keinginan anak untuk melarikan diri dan masih tetap di rumah pada waktu yang sama; sehingga ia adalah cerita tentang cerita, tentang fantasi masa kecil disajikan seolah-olah itu benar-benar terjadi.
Frank O. Connor single keluar Moore "Rumah Sakit" sebagai wakil dari arah yang cerita pendek Irlandia akan mengambil pada abad kedua puluh, dengan alasan bahwa ia memiliki "kemurnian mutlak dari cerita pendek yang bertentangan dengan kisah tersebut." cerita tampaknya cukup sederhana. James Bryden, seorang imigran Irlandia yang bekerja di sebuah bar di Bowery, kembali ke Irlandia "mencari kesehatan," dan untuk waktu yang singkat menganggap menikahi seorang gadis petani dan sisanya ada. Apa menyatukan cerita di luar struktur naratif yang sederhana adalah nada bersahaja tetapi berkelanjutan detasemen Bryden ini dari realitas kehidupan Irlandia dan preferensi untuk hidup dalam semacam lamunan nostalgia, yang ia kecewa untuk menemukan tetap belum direalisasi.
Meskipun Bryden merindukan Bowery sambil kontras "kelemahan dan ketidakmampuan" dari orang-orang di sekelilingnya dengan "kegelisahan modern dan energi dingin" dari orang-orang di New York, dan meskipun ia menyalahkan ketidaktahuan dan sifat primitif rakyat yang melekat untuk otoritas keagamaan sebagai alasan untuk kembali ke Amerika, kesimpulan dari cerita menunjukkan tema yang lebih halus dan universal oleh counterpointing mood mimpi-seperti terpisah dari lamunannya terhadap realitas desa Irlandia. Film ini bercerita tentang kesenjangan dijembatani antara realitas gelisah dan memori mimpi.
James Joyce
Penulis cerita pendek Irlandia modern yang paling berpengaruh adalah, tentu saja, James Joyce, meskipun pengaruh yang didasarkan pada satu volume tipis, Dubliners (1914). kontribusi paling terkenal Joyce untuk teori dan teknik narasi pendek modern adalah gagasan tentang "pencerahan," yang didefinisikan dalam novelnya awal Steven Hero: "Dengan pencerahan ia berarti manifestasi spiritual tiba-tiba, apakah dalam vulgar pembicaraan atau gesture atau frase mengesankan dari pikiran itu sendiri. Dia percaya bahwa itu untuk sastrawan untuk merekam pengalaman luar biasa ini dengan sangat hati-hati, melihat bahwa mereka sendiri adalah yang paling halus dan cepat berlalu dr ingatan saat. "
Dalam sebuah cerita Joyce, pencerahan adalah formulasi melalui metafora atau simbol beberapa aspek pewahyuan dari pengalaman manusia, beberapa aspek yang sangat penting dari kenyataan pribadi, biasanya dikomunikasikan oleh pola apa yang dinyatakan akan dilihat sebagai rincian sepele dan peristiwa. Teknik Joyce adalah untuk mengubah kasual menjadi kausal dengan pengulangan rincian yang tampaknya sepele sampai mereka diakui sebagai bagian dari pola yang signifikan. Dua cerita paling terkenal Joyce, "Eveline" dan "Araby," berakhir dengan keputusan atau wahyu yang tampaknya tidak siap untuk sampai pembaca mencerminkan kembali pada cerita dan merasakan sifat berpola dari apa yang pada awalnya tampak detail hanya santai.
Dalam "Eveline," pembaca harus menentukan bagaimana pikiran Eveline meninggalkan di Bagian I pasti untuk keputusannya untuk tinggal di Bagian II. Sebagian kisah itu terjadi saat Eveline duduk di jendela menonton malam "menyerang" jalan. Tidak ada yang benar-benar "terjadi" pada saat ini di bagian pertama dari cerita, untuk pikirannya adalah pada masa lalu dan masa depan, sibuk dengan kontras gambar akrab / aneh, tugas / kesenangan, bumi / laut, jebakan / escape, kematian / kehidupan. Ini adalah pola tandingan dari gambar-gambar ini yang mempersiapkan pembaca untuk bagian terakhir dari cerita ketika Eveline berdiri di antara orang banyak dan memutuskan untuk tidak meninggalkan ayahnya dan Irlandia.
Masalahnya adalah bagaimana untuk memahami bagaimana bagian pertama dari cerita, yang berfokus terutama pada kesuraman kehidupan masa lalu Eveline di rumah dan dengan demikian tampaknya menunjukkan bahwa ia akan memutuskan untuk pergi dengan Frank, mengelola sekaligus untuk menunjukkan bahwa dia akan memutuskan untuk tinggal? Ketegangan dasar adalah antara dikenal dan tidak diketahui. Meskipun Eveline tidak memiliki banyak kenangan indah dari kehidupan anak-anak dan keluarganya, setidaknya mereka akrab dan nyaman. Karena peristiwa ini sudah terjadi, apa yang "dulu" masih ada dan bagian dari dirinya. Namun, hidup dengan Frank, karena belum terjadi, diwarnai dengan ketakutan yang tidak diketahui, terlepas dari fakta bahwa itu memegang janji asmara dan rasa hormat. Dengan demikian, pada akhirnya, ketika ia menetapkan wajahnya dia, pasif, seperti binatang tak berdaya, tanpa tanda-tanda cinta atau perpisahan atau pengakuan, kita menyadari bahwa keputusannya untuk tetap pada akhirnya tak terkatakan.
Apa Joyce mencapai di salah satu cerita yang paling anthologized, "Araby," berasal dari percobaan Chekhov dengan menciptakan simbol dari objek dengan peran atau konteks mereka, bukan dengan yang sudah ada sebelumnya arti simbolis mereka. Tandingan utama seluruh cerita terdiri dari gambar-gambar yang menunjukkan realitas biasa dan orang-orang yang menyarankan asmara tidak diketahui. Hasilnya adalah semacam realisme yang simbolis pada saat yang sama untuk romantisme spiritual anak itu diwujudkan dalam benda realistis dunianya. Ini adalah cerita tentang proyeksi romantis utama, anak itu melihat gadis itu sebagai objek agama, perwujudan romantis keinginan. Namanya adalah seperti "panggilan" untuk semua "darah bodoh," namun itu adalah nama sakral sehingga dia tidak bisa mengucapkan itu. citranya menyertai dia "bahkan di tempat-tempat yang paling memusuhi asmara." Dengan demikian, ketika ia mengunjungi Araby, tempat dia naksir paling simpatik untuk romance, apa yang ia berusaha adalah benda suci mampu objectifying semua keinginan unutterable nya.
Percakapan ia sengaja mendengar menyebabkan realisasi nya justru karena sifat genit yang sepele, untuk apa anak itu menemukan adalah bahwa tidak ada yang begitu sakral sehingga tidak bisa dibuat profan. Untuk melihat keinginannya suci bagi adik Mangan ini berkurang keinginan fisik semata adalah untuk melihat parodi dari dirinya sendiri. Hasilnya adalah realisasi tidak hanya bahwa ia didorong dan dicemooh oleh kesombongan, tapi itu semua adalah batil; tidak ada cara untuk keinginan suci manusia menyimpan di dalam hati hantu mereka untuk diaktualisasikan dan masih mempertahankan sihir spiritual mereka.
"The Dead" adalah contoh yang paling halus teknik inovatif Joyce. Pertama dua pertiga dari cerita berbunyi seolah-olah bagian dari sebuah novel, seperti banyak karakter diperkenalkan dan rincian partai direproduksi secara detail. Hanya di sepertiga terakhir, ketika hidup Gabriel berubah, pertama dengan fantasi romantis dan seksual tentang istrinya dan kemudian dengan konfrontasi dengan kehidupan rahasianya, bahwa pembaca mencerminkan kembali pada dua-pertiga pertama dari cerita dan merasakan bahwa rincian beton sebelumnya dan pernyataan sepele yang simbolis signifikan. Tematis, konflik yang mencerminkan realistis / split liris dalam cerita adalah perbedaan diturunkan baik Gabriel dan pembaca antara kehidupan publik dan kehidupan pribadi, antara hidup seperti di pengalaman aktual dan kehidupan dianggap sebagai keinginan.
Porsi partai "The Dead" mencerminkan kehidupan publik Gabriel; bunga utamanya adalah apa sosok dia akan memotong publik. Namun, selama periode partai cerita, ada saat-saat - terutama saat-saat yang fokus pada masa lalu, musik, dan serikat pernikahan - ketika kenyataan tidak disajikan seperti di sini dan sekarang, tetapi sebagai campuran memori dan keinginan. Selama naik kereta pendek mereka ke hotel, ia memanjakan dalam diri khayalan sendiri tentang hubungannya dengan istrinya: "saat-saat kehidupan mereka bersama bahwa tidak ada yang tahu atau akan pernah tahu, pecah pada dan diterangi ingatannya."
Ketika Gabriel menemukan bahwa Gretta memiliki kehidupan rahasia yang tidak ada hubungannya dengan dia, dia melihat ketidakmampuan diri publik. Michael Furey, yang telah bersedia mengorbankan hidupnya untuk cinta yang lain, tantangan keamanan puas Gabriel. Di akhir liris banyak dibahas dari "The Dead," Gabriel menghadapi ironi bahwa orang mati Michael lebih hidup daripada dia. "Generous air mata" mengisi matanya karena ia tahu bahwa ia tidak pernah menjalani kehidupan keinginan, hanya kehidupan untransformed dari sehari-hari. Pada akhirnya, terjaga dan sendirian sementara istrinya tidur di sampingnya, ia kehilangan diri egoistik dan imajinatif menyatu menjadi rasa liris mitis kesatuan. "The Dead" bukan cerita yang dapat dipahami dengan cara yang paling novel dibaca - satu dan lain hal - tapi cara cerita pendek modern harus dibaca - estetis bermotif sedemikian rupa sehingga hanya akhirnya membuat sisa cerita bermakna.
EmoticonEmoticon