Sejak cerita pertama Donald BARTHELME muncul di The New Yorker pada tahun 1963 dan koleksi pertamanya cerita (Come Back, Dr. Karnaval) muncul pada tahun 1964, fiksi pendek adalah baik banyak mengeluh tentang dan banyak ditiru. Kritik mengeluh bahwa pekerjaan BARTHELME adalah tanpa materi pelajaran, tanpa karakter, tanpa plot, dan tanpa memperhatikan pemahaman pembaca. Karakteristik yang sangat, tentu saja, ditempatkan BARTHELME dengan penulis seperti Robert Coover, William H. Gass, Ronald Sukenick Raymond Federman, John Hawkes, dan John Barth di tepi terkemuka disebut "fiksi postmodernis."
Istilah "postmodernis" sulit untuk menentukan. Kebanyakan kritikus, bagaimanapun, tampaknya setuju bahwa jika "modernisme" di bagian awal abad ini diwujudkan reaksi terhadap kesembilan belas realisme borjuis abad i (n yang penulis seperti James Joyce dan TS Eliot, frustrasi harapan konvensional tentang penyebab-dan- efek sifat plot dan "as-if-nyata" sifat karakter), maka postmodernisme mendorong gerakan ini lebih jauh sehingga fiksi kontemporer kurang dan kurang tentang realitas objektif dan lebih banyak tentang proses kreatif sendiri.
Menurut paradigma dasar yang mendasari gerakan ini - didasarkan pada fenomenologi Eropa dan strukturalisme dan dikembangkan lebih lanjut dalam psikologi, antropologi, dan sosiologi - "realitas sehari-hari" itu sendiri adalah hasil dari proses fiksi pengambilan dimana data baru diterima secara selektif dan metaforis bermutasi sesuai skema dan kategori yang sudah ada sebelumnya. Salah satu implikasi penting dari teori ini adalah bahwa fiksi sastra merupakan analog sangat terkonsentrasi dan dapat diakses dari sarana yang orang buat yang menyebar dan realitas yang tak terlihat bahwa mereka mengambil untuk diberikan sebagai sehari-hari.
Untuk mempelajari fiksi kemudian adalah untuk mempelajari proses yang realitas itu sendiri diciptakan. Pengaruh utama dari mode ini pemikiran pada fiksi kontemporer adalah bahwa cerita memiliki kecenderungan untuk melonggarkan ilusi yang realitas untuk mengeksplorasi realitas ilusi nya. Daripada menyajikan sendiri "seolah-olah" itu adalah nyata-a mirroring mimesis fiksi realitas-postmodernis eksternal membuat konvensi artistik tersendiri dan perangkat subjek cerita serta tema. Asumsi yang mendasarinya adalah bahwa bentuk-bentuk seni yang dijelaskan oleh hukum seni; bahasa sastra tidak proxy untuk sesuatu yang lain, melainkan objek studi itu sendiri. William H. Gass mencatat bahwa penulis fiksi sekarang lebih mengerti menengah nya; ia "berhenti berpura-pura bahwa bisnisnya adalah untuk membuat dunia;. ia tahu, lebih sering sekarang, bahwa bisnisnya adalah untuk membuat satu, dan untuk membuat satu dari satu-satunya media yang ia menguasai - bahasa"
Cerita pendek sebagai genre selalu lebih mungkin untuk berbaring telanjang fiksionalitas dibanding novel, yang secara tradisional mencoba untuk menutupinya. Fiksi kesadaran diri dalam cerita pendek tidak memungkinkan pembaca untuk mempertahankan asumsi nyaman bahwa apa yang digambarkan adalah nyata; sebaliknya, pembaca dibuat nyaman menyadari bahwa satu-satunya realitas adalah proses penggambaran itu sendiri - tindakan bahasa proses fiksi pembuatan.
Pembaca dididik dalam tradisi realistis novel abad kesembilan belas menemukan Donald BARTHELME membaca sulit memang. Untuk BARTHELME, masalah bahasa adalah masalah realitas, realitas adalah hasil dari proses bahasa. Masalah kata, BARTHELME menyadari, adalah bahwa begitu banyak bahasa kontemporer habis, telah menjadi sampah, dreck. BARTHELME mengambil sebagai tugas utamanya daur ulang bahasa, membuat metafora keluar dari pakaian bekas dari budaya teknologi. Untuk BARTHELME, seperti untuk penyair selalu, tugas ini adalah untuk mencoba untuk mencapai, melalui metafora dan defamiliarization yang menghasilkan, yang alam tak terlukiskan pengetahuan yang mengatakan BARTHELME terletak di suatu tempat antara matematika dan agama "di mana apa yang mungkin cukup disebut kebenaran ada. "
Ini adalah cara yang ekstrim dimana BARTHELME mencoba untuk mencapai kebenaran ini yang membuat fiksi nya begitu sulit. BARTHELME telah mencatat bahwa jika fotografi dipaksa pelukis untuk menemukan kembali lukisan, penulis fiksi maka film telah dipaksa untuk menemukan kembali fiksi. Sejak film menceritakan sebuah narasi yang realistis dengan baik, penulis fiksi harus mengembangkan prinsip baru. Collage, mengatakan BARTHELME, adalah prinsip utama dari semua seni di abad kedua puluh. Titik kolase, ia mencatat, adalah bahwa "hal-hal seperti terjebak bersama-sama untuk membuat, dalam kasus terbaik, sebuah realitas baru. Realitas baru ini, dalam kasus terbaik, mungkin atau menyiratkan komentar pada realitas lain dari yang datang, dan mungkin juga banyak yang lain. Ini adalah dirinya sendiri, jika itu berhasil. " Salah satu implikasi dari proses kolase ini adalah perubahan radikal dari yang biasa temporal, proses sebab-akibat fiksi untuk proses lebih spasial dan metaforis puisi.
Contoh paling dasar penggunaan BARTHELME untuk mode ini adalah "The Balloon," premis yang adalah bahwa balon besar telah mencakup kota. Persona cerita mengatakan bahwa itu adalah salah untuk berbicara tentang "situasi, menyiratkan set keadaan yang mengarah ke beberapa resolusi, beberapa melarikan diri dari ketegangan." Dalam cerita ini tidak ada situasi, hanya balon, hal tertentu yang konkret bahwa orang-orang bereaksi dan mencoba untuk menjelaskan. Meskipun kami menemukan pada akhir bahwa balon adalah objektifikasi sesuatu yang pribadi pembicara, kita menyadari bahwa karena perasaan pembicara harus objektifikasi dalam gambar dan bahasa, tersebut akan dihapus dari kehidupan dan memotong bebas dari makna. Peserta atau pemirsa kemudian menjadi seorang seniman yang membangun atau memanipulasi apapun tanggapan yang mengembankan balon. Balon adalah metafora diperpanjang untuk cerita BARTHELME sendiri, yang orang mencoba untuk menemukan beberapa sarana akses dan yang menciptakan respon kritis bervariasi dan pendapat.
Fiksi dari Donald BARTHELME diperlukan penyesuaian utama bagi pembaca yang datang ke sana terbiasa dengan alur cerita linier santai dari novel tradisional atau cerita pendek konvensional. Untuk terjun ke cerita BARTHELME adalah untuk membenamkan diri dalam kapar dan Jetsam dari masyarakat kontemporer, untuk cerita yang tidak begitu banyak diplot cerita karena mereka parodi dan satir berdasarkan junk publik dan media komersial hype yang mengacaukan dan menutupi kami kehidupan pribadi. Karena mereka adalah satir, banyak cerita tidak didasarkan pada kehidupan individu, tetapi pada sarana yang bahwa abstraksi disebut masyarakat atau publik yang dimanipulasi. Akibatnya, beberapa potongan BARTHELME bersikeras bahwa pembaca memiliki pengetahuan latar belakang pemikiran filosofis kontemporer (meskipun pemikiran filosofis yang telah menjadi cheapened oleh publik chat), sementara yang lain didasarkan pada budaya populer.
BARTHELME tidak benar-benar tertarik pada kehidupan pribadi tokoh-tokohnya; pada kenyataannya, beberapa tampaknya memiliki kehidupan pribadi. Sebaliknya, ia ingin menyajikan pria dan wanita modern sebagai produk dari media dan bahasa yang mengelilingi mereka. Selanjutnya, ia tidak begitu banyak tertarik pada seni yang berfungsi hanya untuk mencerminkan atau meniru dunia luar itu sendiri karena ia khawatir untuk menciptakan karya seni yang menarik dalam dan untuk diri mereka sendiri.
Isu fiksi dasar membayangi karya Donald BARTHELME adalah ini: Jika realitas itu sendiri merupakan proses penciptaan fiksi dengan metafora-membuat manusia, maka penulis modern yang ingin menulis tentang realitas dapat jujur hanya menulis tentang itu sangat proses. Untuk menulis hanya tentang proses ini, bagaimanapun, adalah untuk menjalankan risiko berurusan dengan bahasa pada tingkat yang meninggalkan pembaca terengah sesuatu yang nyata dan yang nyata, bahkan jika realitas yang hanya ilusi.
EmoticonEmoticon